Entrevista | 8 Cuerdas

En un par de días, este viernes 27 de febrero, se publica el cuarto álbum de los madrileños 8 Cuerdas. "Y saltar" es el título que viene a suceder al magnífico trabajo anterior "Cristales" y, por lo que hemos podido comprobar gracias a los sencillos de adelanto, se convertirá en un referente para quienes gusten de sonidos Rock and Roll que beben de la década de los 70’s, y veneran el clasicismo contemporáneo. Con motivo de presentar su última apuesta discográfica y descubrirnos qué se esconde tras la sugerente música de 8 Cuerdas, charlamos con Roberto Corrochano, vocalista y fundador de la banda.

Hola Roberto, el 27 de febrero se publica vuestro nuevo disco “Y Saltar” ¿qué nos podéis contar del proceso de grabación?

Hola a todos. Sí, el 27 de febrero sale por fin “Y Saltar”. Y digo “por fin” porque ha sido un proceso intenso. La grabación ha sido exigente, pero cuando te metes en algo en lo que crees de verdad, la presión se convierte en gasolina. Hemos trabajado en Anhell Studios, en Madrid, un estudio increíble que nos ha permitido llevar cada detalle al límite. Es, sin duda, el disco que más hemos trabajado antes de entrar a grabar. Llegamos con las ideas muy claras, con los temas muy maduros y eso se nota. Hemos dado un salto importante como banda: en sonido, en composición y en identidad. “Y Saltar” no es solo un disco nuevo. Es un paso adelante.

¿Las canciones que lo componen siguen un hilo conductor?

No, no siguen un hilo conductor como tal. No es un disco conceptual, ni pretende serlo. Cada canción tiene su propia personalidad, su propia historia y su propio pulso. Nos gusta que los temas respiren solos, pero no descartamos algún día hacer algo conceptual. Lo que sí hay es una identidad muy clara de banda. Aunque las canciones sean independientes, cuando suenan sabes que somos nosotros. Y eso, para mí, vale más que cualquier concepto forzado.

¿De dónde viene el título?

El título “Y Saltar” nace del segundo sencillo que publicamos. Esa canción habla de atreverse. De dar ese paso que muchas veces sabes que tienes que dar, pero que impone. En nuestro caso tiene que ver con la música, con arriesgar, con no acomodarnos, con subir la apuesta cuando sería más fácil quedarte donde estás. Pero lo bonito es que cada persona que la escuche puede llevársela a su terreno. Al final, todos tenemos algo pendiente. Y casi siempre lo que marca la diferencia es eso... saltar.

Si tuvieses que explicar a alguien su sonido ¿cómo lo harías?

Diría que nuestro sonido es una mezcla de intensidad, melodía y verdad. Tiene la fuerza suficiente para empujarte contra la pared, pero también espacio para respirar y para que la emoción haga su trabajo. Nos gustan los estribillos que se quedan, las guitarras con carácter, bajos con identidad y las canciones que crecen hasta explotar. No intentamos sonar a nada concreto. Intentamos que cuando alguien escuche diez segundos, sepa que somos nosotros, ya escuchamos mucho eso de “vaya, suena a 8 Cuerdas”. Y eso, hoy en día, es casi una declaración de intenciones.

“Y saltar”, además de ser el tema que da título al disco, es mi canción favorita de los singles de adelanto hasta la fecha ¿cómo se fraguó?

Es un tema muy especial, precisamente por lo que significa. Como decía antes, habla de arriesgar, de dar el salto cuando todavía no tienes todas las certezas. La trabajamos en el local de ensayo, la llevamos al directo casi desnuda, sin demasiada red de seguridad, y la presentamos en Madrid antes incluso de tenerla completamente cerrada. No es lo más habitual... pero la canción pedía eso. Si habla de saltar, había que saltar de verdad. La reacción del público fue tan potente, tan inmediata, que ahí entendimos que no era solo un single más. Tenía algo distinto. Y por eso terminó dando nombre al disco.

Otro de los temas que, en mi opinión, sobresale en el álbum es “La perdí”. Háblanos sobre ella.

En “La Perdí” quisimos jugar con la contradicción. Que la fuerza del rock conviviera con una letra profundamente melancólica. Lo fácil habría sido llevarla a una balada, a un medio tiempo en tono menor... pero decidimos hacer justo lo contrario. Que las guitarras mandaran. Que el riff empujara. Y que la tristeza viajara por debajo, casi a contracorriente. No es una historia autobiográfica. No nace de una herida propia, sino de un ejercicio de empatía. Meterme en la piel de alguien que pierde a la persona que ama y, peor aún, se da cuenta demasiado tarde de que no la supo cuidar. Me interesaba más esa culpa silenciosa que el drama evidente.

¿Tenéis ya fechas cerradas para la gira de presentación?

Sí. Arrancamos el 14 de marzo en la Sala Vizzio, en Alcorcón (Madrid). Es una sala grande, con carácter. Y eso nos gusta. Nos apetecía empezar fuerte, en casa, pero sin red. Va a ser una presentación potente, sin medias tintas. El disco está hecho para el directo, y el 14 de marzo es donde realmente empieza a latir. El que quiera entender el disco, que venga a verlo en vivo. (ndr: en el siguiente enlace se pueden adquirir las entradas https://ticketandroll.com/evento/8-cuerdas-sala-vizzio )

De todo vuestro catálogo ¿Cuál es vuestra canción favorita a la hora de tocarla en directo?

Uf... es una pregunta difícil. Hay varias que nunca pueden faltar en el set, pero si hablamos de la que más disfrutamos sobre el escenario, probablemente sea “Carretera”. Es un tema muy antiguo para nosotros, pero ha ido mutando con los años. Ha crecido con la banda. Y suele ser el cierre de los conciertos. Entre nosotros la llamamos “la canción de la anarquía”, porque ahí todo puede pasar. Nunca suena igual, nunca dura lo mismo. Hay espacio para solos de bajo, de guitarra, para que la voz improvise, para bajar al público y romper esa barrera invisible entre escenario y pista. Es el momento en el que dejamos de ejecutar y empezamos a jugar. Y cuando eso pasa, el concierto deja de ser un show... y se convierte en algo vivo.

Cuéntanos de dónde viene el nombre de la banda

El nombre de la banda viene de mis comienzos en solitario. 8 Cuerdas nace de una idea muy simple: las seis cuerdas de la guitarra más mis dos cuerdas vocales. Cuando formamos la banda pensé en cambiarlo, pero al final decidimos mantenerlo. La historia que ya tenía el nombre era un valor. Si una banda empieza con un nombre que ha vivido cosas, que ha acompañado un camino, eso también se convierte en parte de su identidad. Hoy sentimos que 8 Cuerdas ya no habla solo de un proyecto personal, sino de una banda que ha encontrado su lugar y su voz propia. Y eso es lo que realmente importa.

Habéis actuado en televisión ¿dónde fue y cómo sucedió?

Sí, hemos tenido algunas apariciones en televisión. Incluso nuestro tema llegó a sonar en La ruleta de la suerte, donde, de forma simpática, llegaron a dedicar un panel a la banda. La televisión es un medio que respeto, pero no es donde me siento más cómodo. Es un entorno más controlado y visual, y yo me encuentro mucho más natural en otros formatos. La radio, por ejemplo, es diferente. Ahí hemos estado en muchas ocasiones y es un espacio en el que me siento realmente en casa, porque se centra más en la música y en el discurso. Al final, vamos donde la música nos lleve, aunque cada medio tenga su propia personalidad.

¿Por qué artistas os sentís más influenciados o son vuestros favoritos?

En la banda hay influencias muy diversas porque cada uno escucha cosas diferentes. Pero si hablo de una base común, el rock de raíz y el sonido setentero nos marcó bastante. Nos sentimos cerca de la energía clásica y orgánica de grupos como Led Zeppelin, la actitud blues-rock de The Black Crowes, la potencia contemporánea de Foo Fighters y la historia y el ADN del rock de The Rolling Stones. Al final, no se trata de sonar como ninguno de ellos, sino de aprender de su forma de entender la música: con actitud, con verdad y con alma de directo.

¿Cuál es vuestro disco en directo preferido?

Hablo por mí, pero sin duda “Made in Japan” de Deep Purple está en lo más alto. Es un disco que representa la magia del directo puro, sin filtros, con esa energía que solo ocurre cuando la banda y el público se convierten en una sola cosa. Y en el ámbito nacional no puedo olvidarme de Miguel Ríos y su “Rock and Ríos”, que es historia viva del rock en castellano y un referente de cómo un concierto puede ser un acontecimiento cultural.

¿Y en estudio?

Es una pregunta muy difícil. Si digo un disco ahora, probablemente en diez segundos me venga otro a la cabeza y entre en un bucle del que no podría salir. Hay muchos discos de estudio que admiro por diferentes motivos, porque cada uno aporta algo distinto: producción, composición, atmósfera o pureza emocional. Así que prefiero quedarme con esa idea de que hay obras maestras en muchos lugares y que elegir solo una sería injusto con el resto. Alguien que ame la música creo que no podría contestar a esto.

En vuestra música predominan el Rock and Roll y el Rock Clásico, y en ambos casos las guitarras tienen un peso muy significativo ¿cuál es vuestro modelo de guitarra preferido?

Somos todos “muy de FENDER”. En los próximos conciertos todos vamos a ir con Fender, bajo y todas las guitarras, pero en estudio hemos tirado de Gibson Les Paul... y mucho. Cada guitarra aporta algo y no somos talibanes de ninguna marca. Yo personalmente en esta gira llevaré una Stratocaster 75 aniversario y como no, mi guitarra de cabecera una Telecaster con algo especial que es un selector de 4 posiciones en lugar de los 3 que suele ser lo estándar. Pero insisto yo tengo PRS, Fender, Gibson, Yamaha, guitarras a medida de luthier... y todas dan algo. Y si hablamos de acústicas, sin dudarlo ni un segundo, Gibson...

¿Qué canción os viene a la cabeza cuando pensáis en ese modelo?

Si decimos Fender uno no puede dejar de pensar en Hendrix, claro. Por ejemplo “Little Wing” y tantas otras...

Por ultimo ¿dónde podrán comprar los lectores de El Clavijero vuestro álbum en formato físico? Y ¿es posible comprar vuestro anterior trabajo, Cristales? Porque, de ser así, animo a todos nuestros lectores a que se hagan con ambos, ya que es un trabajo espectacular.

Muchas gracias por tus palabras. Estamos valorando sacar “Y Saltar” en formato físico, porque aunque hoy se consuma mucha música en digital, es cierto que el público sigue pidiéndolo y nos hace ilusión poder ofrecerlo. De momento, tanto este trabajo como el anterior, “Cristales”, se pueden conseguir contactándonos directamente a través de nuestras redes sociales, buscándonos como 8 Cuerdas en @8cuerdasmusica. Nos escriben y les hacemos llegar el merchandising y los discos. Y de verdad, gracias por el interés y por el apoyo a la música en formato físico.

Roberto, muchas gracias por tu tiempo y enhorabuena por la magnífica música que creáis.

Muchas gracias a vosotros por el espacio y por apoyar la música. Ha sido un placer hablar con vosotros. Y a quienes nos lean, solo decirles que la música está para vivirla, para sentirla y para saltar cuando la canción lo pida. Gracias de corazón por el apoyo. ¡Salud y rock and roll!