Entrevista | Mitago

Con motivo de su, más que recomendable, último álbum publicado, "En otro mundo, en otro tiempo", así como la próxima gira que se avecina, contactamos con Mitago para conocer detalles del disco y que nos adelante noticias sobre el tour. Con todos vosotros Dani Laure, vocalista de la banda.

Hola Dani, ¿qué nos puedes contar de la grabación de “En otro mundo, en otro tiempo”?

Ha sido en su globalidad un proceso muy bonito y una experiencia de aprendizaje, tanto como banda como individualmente como músicos. Hasta que llegó el momento de la grabación, todo el trabajo previo de composición, pre-producción y arreglos, fue el más cuidadoso y elaborado hasta el momento en la historia de Mitago, y eso nos ayudó enormemente a llegar al estudio con las ideas muy claras de qué queríamos y cómo lo queríamos. Aún así, cuando estás inmerso en el proceso de grabación y, aunque vayas con todo muy claro, siempre debe haber un espacio para la improvisación ya que, en más de una ocasión y, en este disco se han dado varios momentos, nacen ideas buenísimas que de forma previa ni tan siquiera te hubieses imaginado.

¿Dónde encontrasteis la inspiración para las canciones que componen el álbum?

Es una pregunta difícil de responder. Casi casi te diría que la inspiración te acaba encontrando a ti. Ahora bien, te ha de pillar trabajando (risas). Las canciones de este álbum nacen por un lado de ideas ya creadas y cuidadosamente seleccionadas entre otras muchas que teníamos y, por otro, de aportaciones nuevas. En este disco, quienes han llevado la batuta a nivel compositivo fueron Eddie y Luca y, sin duda, han realizado un trabajo espléndido. Las letras, al igual que el concepto e hilo narrativo del cd, sí son íntegramente de mi autoría y lo dicho, la inspiración te acaba encontrando de la forma y lugar que menos te esperas. Me gusta versar sobre experiencias y emociones autobiográficas pero que conectan muy bien con todos los que puedan llegar a escuchar a Mitago, ya que hablo sobre emociones humanas que, de una manera u otra, compartimos todos y todas.

¿De dónde viene el nombre de la banda?

De la novela de fantasía “Bosque Mitago” de Robert Holdstock. El libro, a parte de marcar un punto de inflexión en mi adolescencia, presenta un marco conceptual y narrativo perfecto, ya que habla del “mitago”, que es la energía proyectada por cada uno de nosotros que, en ocasiones, llega a ser tan poderosa que llega a materializarse en figuras, formas e incluso entes corpóreos. Esos “mitagos” materializan nuestras luces o nuestros monstruos. El nombre y la carga simbólica y metafórica que arrastra te invita a pensar y reflexionar y eso, en esta sociedad actual, es ya bastante.

Si tuvieses que explicar a alguien que todavía no haya tenido la fortuna de enfrentarse a “En otro mundo, en otro tiempo”, con tres ejemplos - utilizando otros discos o bandas - su sonido ¿cómo lo haríais?

No hay una banda en concreto que defina el sonido de nuestro nuevo álbum y ahí está lo particular y de lo más original de Mitago. Aún así, sí hay mucho del rollete ochentero y noventero en el disco. Hay gente que nos ha comentando que tiene una esencia al Mägo de Jose, pero tampoco es algo que, si recuerda a esa época, intentáramos buscar. Luca me comentaba que en cuanto las guitarras de este cd, las influencias más claras serían guitarristas como Marty Friedman, Nuno Bettencourt y Yngwie Malmsteen.

El pasado mes de enero has estado presentando vuestra música en México ¿Qué recuerdos tienes de aquello?

Ha sido una experiencia mágica y súper gratificante. Sabemos que cuesta ir entrando a la gente, y es un trabajazo el movilizar personas, medios y recursos para que tu música acabe llegando, pero teníamos una deuda con México por tantos años de apoyo y amor y, aunque fue sólo una fecha de presentación en CDMX, puedo reafirmar que México tiene, y es, algo sumamente especial. La aceptación del nuevo disco fue rotunda y las muestras de cariño fueron constantes; desde pedir un autógrafo o una foto, hasta comprar el merchan de la banda o cantar las canciones. Ahora, el siguiente paso es poder llevar a todo Mitago al completo ya que en esta pasada ocasión fui yo solo con una banda de apoyo mexicana.

Habrá conciertos en Valencia y Barcelona en el mes de mayo y Zaragoza queda para septiembre ¿Hay más fechas confirmadas para la gira?¿cuáles?

Sí, así es. Por ahora, para este “Bebe conmigo pero pagas Tour” tenemos confirmadas 8 de mayo (Barcelona), 9 de mayo (Estartit, Girona), 30 de mayo (Valencia), 20 de junio (Bilbao), 26 de septiembre (Zaragoza) y 3 de octubre (Madrid). Esperamos poder confirmar más fechas y localidades bien pronto.

¿Cuál es vuestra canción favorita a la hora de tocarla en directo?

Cada una tiene su característica que a la hora de tocarla en directo hace que disfrutemos muchísimo. Claro, hay algunas que sí hemos disfrutado tanto grabándolas como haciendo el videoclip, como “Bebe conmigo esta Noche” pero todavía no la hemos tocado en directo. De las pasadas, yo me atrevería a decir que en “Suelta” y “Tequila” la vibra que tenemos todos es realmente muy especial y las disfrutamos mucho en directo.

“Bebe conmigo esta noche” y “Desde el bosque” pasan por ser los momentos más festivos del álbum, estoy convencido de que la reacción del público será apabullante. 

Pues te lo diremos a partir de mayo (risas) porque todavía están por presentarse en exclusiva en formato directo y eléctrico. El pasado noviembre sí las pudimos interpretar en la listening party con todos los mecenas del proyecto Verkami y wow, funcionaron muy muy bien. La gente incluso se sabía la letra al menos de “Bebe conmigo esta Noche”. Yo creo que la reacción en ambas será de pura fiesta en mayúsculas.

“Crux de flores” y “Cendres” son mis canciones favoritas del disco. Habladnos sobre ellas.

Son dos canciones con identidad propia, eso seguro. Ambas son el broche más sobrio de todo el disco y representan las letras más crudas y críticas que hemos hecho hasta el momento. “Crux de Flores” es el grito ahogado de todos y todas aquellos que fueron silenciados, repudiados, marginados e incluso asesinados por amar de forma distinta a lo que es y debe ser la norma. Tiene un toque arabesco oscuro y una letra ácida y crítica. El juego de voces también ayuda a crear ese espacio de incomodidad que buscábamos en la canción. La gente que la escuche podrá identificar también una parte más suave, la “parte Disney” que bromean los demás de la banda que rompe con un solo de guitarra espectacular de Luca. “Cendres”, por su parte, versa en torno al desastre ambiental que supusieron los incendios masivos en Galicia. Por extensión habla de la tragedia que representa que los bosques ardan y se queme todo aquello que nace de ellos y en ellos; las leyendas, los cuentos y el folklore. Nuestro mensaje es claro; cuando se quema un bosque, se quema todo lo que él representa, más allá de la pura masa forestal. Es un tema muy sentido y en la que en la parte lenta aparece una parte progresiva, para romper en un solo de violín punzante y un desenlace al más puro estilo gospel. A parte, en homenaje a las tierras que, de una manera u otra, formamos parte de ellas, “Cendres” está cantada en galego y català.

¿Por qué artistas os sentís más influenciados?

Mägo de Oz, Celtas Cortos, Nightwish y Alestorm son algunas de nuestras principales referencias.

¿Cuál es vuestro disco en directo preferido?

Cada uno tendrá el suyo, pero los míos son el Kiss Alive! (1975), Fölktergeist de Mägo de Oz (2002) y el Rock in Rio de Iron Maiden (2002).

¿Y en estudio?

Black Sabbath (1970) de Black Sabbath, Finisterra (2000) de Mägo de Oz y Waiting For The Punchline (1995) de Extreme.

¿Cuál es vuestro modelo de guitarra preferido?

Luca me comentaba que la Gibson Flying V, una guitarra bastante icónica.

¿Qué canción os viene a la cabeza cuando pensáis en ese modelo?

Canciones del Megadeth de los primeros años.

Por ultimo ¿dónde pueden comprar los lectores de El Clavijero vuestro álbum en formato físico?

Pues se puede adquirir tanto en nuestra tienda oficial https://kstore.es/mitago/ junto todo el merchan de la banda o, también, en los conciertos.

Dani, muchas gracias por tu tiempo y enhorabuena por el magnífico disco que habéis publicado.

Agradecer la oportunidad y el espacio que nos habéis regalado, Y a todos los que están leyendo esta entrevista y aún no nos han visto en directo…¡OS ESPERAMOS! Será una experiencia que vale muchísimo la pena vivir y disfrutar en directo.