Entrevista | El Desván

Tras un período de tiempo en el que sufrimos el silencio discográfico de los navarros, este 2026 El Desván ha regresado nueve años después. Sin duda, es motivo de celebración para todos los amantes del Rock Urbano, pues se trata de una formación con una calidad indiscutible que ya había entregado un par de álbumes extraordinarios. Para hablar de su nuevo disco, de la gira y la actualidad que les rodea, contactamos con Gabri Gainza, vocalista de la banda.

Hola Gabri, ¿cómo fue la grabación de vuestro tercer álbum de estudio, “La suerte también sangra”?

Muy bien. La verdad es que no fue sorpresa. Ya habíamos grabado antes en Sonido XXI y trabajado con Javi San Martín y nos podíamos hacer una idea de lo que iba a pasar: Combinar la pasión, con el trabajo, el buen humor… que es lo que tiene que ser una grabación de un disco: Trabajar duro y salir todos con muy buen sabor de boca.

Han pasado nueve años desde vuestra anterior entrega, el fantástico “La taberna del infierno” y este nuevo disco ¿a qué se ha debido tanto tiempo entre ellos?

Han sido un cúmulo de cosas… La pandemia fue la primera culpable de obligarnos a hacer un parón no previsto. Llegábamos de abrir 14 fechas para Marea en su gira de “El Azogue” y nuestra intención era parar un par de meses como mucho para preparar un repertorio y cerrar una gira de conciertos por nuestra cuenta, pero no nos dio tiempo. La idea era salir para finales de febrero o principios de marzo y ya a mediados de febrero se escuchaba algo de un “bicho” que venía de China. Para marzo la cosa iba más allá de las habladurías y estábamos confinados. A partir de ahí, continuamos viéndonos y ensayando, aunque fuera con menos regularidad. Desde ese momento fueron otros los motivos. Al principio del todo, el tema conciertos estaba totalmente saturado: todo el mundo había estado sin tocar mucho tiempo por culpa de la pandemia y todas las bandas querían tocar. Además, muchas salas y garitos tenían ya todo el año siguiente cerrado por los compromisos de tantas fechas que habían tenido que cancelar. No parecía el mejor momento para hacer una gira. Así que decidimos continuar, pero sin tomárnoslo con prisa. A eso, añádele el cambiar de guitarrista hasta tres veces (con lo que ello supone de “volver a empezar” en muchos aspectos) y, todo esto, unido a que somos una banda con sus trabajos, sus familias y sus obligaciones fuera de la banda, que hacen que muchas veces no se pueda uno comprometer con la seriedad que sí es posible cuando te dedicas a ello profesionalmente. Todo esto hace que hayamos llegado hasta hoy. También hay que buscar el momento en el que te apetece hacer canciones nuevas y que sientas que estás en el momento idóneo de crear. No es fácil. Para el público, hemos tardado demasiado. Para nosotros, en cambio, no hemos parado nunca y hemos trabajado duro constantemente. Pero ha sido ahora cuando tenía que ser y no antes. No tenía sentido volver si era para contar lo mismo.

¿Dónde encontrasteis la inspiración para las canciones que componen el álbum?

La inspiración no ha sido compleja. Las canciones hablan de cosas que me han pasado en la vida. Concretamente, en los últimos años de mi vida. Algunas atacan más directamente y otras de forma más indirecta y más rebuscada. Pero en todas las canciones hablo de algo personal que me afecta de una forma u otra en los últimos tiempos.

¿Por qué se llama “La suerte también sangra”?

Es un recordatorio para la gente que piensa que las cosas buenas que le pasan a uno vienen solas, por puro azar. Hay que recordar a la gente que, muchas veces, detrás de un éxito, o detrás de un golpe de suerte, o de un buen trabajo que llega a tu vida, o de un tiempo de felicidad plena, hay una persona trabajando duramente para que eso suceda. Eso no quiere decir que ese trabajo garantice tal resultado. Pero sí que es raro al contrario: que esa suerte le llegue al que no mueve un dedo. Eso sí que es poco habitual. Nada pasa porque sí y ya está. Como dice un amigo mío, «hasta para que te toque la lotería, tienes que molestarte en ir a comprarla». El boxeador de la portada tiene la mano levantada. Está claro que es campeón. Está claro que ha ganado la pelea. Pero no hay como ver su cara y su cuerpo para ver que nadie le ha regalado nada. 

“Jugando a parecer”, “Respirar” y “Después del ruido” son mis canciones favoritas del disco. Háblanos sobre ellas.

“Jugando a parecer” es una canción que habla del quiero y no puedo de una relación de dos personas en la que el protagonista no quiere que termine, pero su pareja sí. Y cuando le abandonan y se dispone a sufrir como un condenado, de repente descubre que lo que acaba de pasar es lo mejor que le ha pasado en mucho tiempo y que no era para nada consciente de lo mucho que necesitaba de esa ruptura, precisamente, para poder vivir.

“Respirar” cuenta la historia de alguien a quien le cuesta mucho tomar una decisión que sabe que puede cambiar su vida y de cuando, por fin, se decide a tomar esa decisión porque necesita respirar. A veces vivimos sin darnos cuenta de que somos esclavos de una rutina que no siempre es necesaria y que a veces la anteponemos incluso a nuestra felicidad. A veces hay que parar, pensar, respirar, tomar una decisión y empezar una nueva etapa. Estas decisiones no siempre te llevan donde quieres, pero a menudo sí te sacan de donde no quieres estar. Hay que ser valiente.

“Después del ruido” es una canción de temática muy parecida a “Respirar”. Tiene una anécdota esta canción. Yo tenía muy claro que iba a escribir sobre este tema. Pero no sabía cómo empezar. Así que empecé una canción a la que dediqué demasiadas horas. Su letra me convencía más o menos pero no lograba que me pellizcara el corazón musicalmente hablando. Al final desistí de ella y la tiré a la basura. Al cabo de meses decidí volver a escribir sobre ese tema. Así compuse “Respirar”. Cuando la terminé, recordé que aquel tema desechado tenía algo. Lo rescaté, le di una vuelta y lo conseguí. Y así nació “Después del ruido”.

En “El error perfecto” contáis con la colaboración de Carlos Escobedo y el resultado es fantástico. ¿Cómo se fraguó dicha colaboración?

En los últimos años he trabajado mucho al lado de Carlos. Además de ser yo un fan incondicional de todo lo que hace musicalmente hablando, conocerlo en lo personal fue mejor todavía. Mi grupo necesitaba una canción más y decidí hacer un homenaje a Carlos y a Sôber. Escribí una canción que hablara de lo que Sôber ha supuesto en mi vida y también de algunos consejos que me ha dado Carlos no relacionados con la música. Cuando la terminé, llamé a Carlos y le conté lo que había hecho. A los días de escucharla varias veces y decirme que le encantaba, le dije: “¿Te la grabas conmigo o qué?”. No lo dudó un instante. Existía la posibilidad de que grabara su parte en Madrid, pero tanto él como yo sabíamos que así perdía un poco la magia. Así que se vino a Pamplona y la grabamos juntos.

Arrancasteis la gira el 14 de marzo en Logroño... ¿qué tal está respondiendo el público a las canciones del nuevo disco?

El público está más que contento. Nosotros hemos puesto todo el esfuerzo del mundo para que así sea, pero tengo la sensación de que, si hubiéramos puesto menos, el público hubiera respondido de la misma forma. Tenemos un público fiel y, después de tanto tiempo sin darles contenido, la verdad es que están a tope.

Además existen otras 8 fechas confirmadas, ¿cuándo se anunciarán nuevos conciertos?

Todavía tenemos alguno más por anunciar. Hay otro concierto en Madrid en octubre que anunciaremos muy pronto y esperamos también hacer un cierre de gira en condiciones, así como algún otro concierto que pueda ir saliendo durante este año.

De vuestro catálogo ¿cuál es tu canción favorita para interpretar en directo?

Qué difícil es hablar de canciones favoritas. Para el que interpreta, los factores son muy distintos a los del que escucha. Pero si mi cabeza sufriera un “Alzheimer selectivo” y tuviera que olvidarme de todas menos de una, la elegida sería “Donde calla el fuego”. Sin el resto, podría vivir.

Con tres álbumes de estudio la confección de los setlist ya dejará fuera algunos de vuestros temas. ¿Cómo lo vais a estructurar?

Ahora mismo no ha sido complicado. Fundamentalmente porque estamos presentando disco. Ya tenemos diez canciones que sabemos que van a entrar en el setlist antes de empezar. Después nos hemos dejado llevar por la sensación del público. Siempre hay alguien que viene a decirte por qué no has tocado ésta o aquélla… pero son cosas que pasan cuando tienes tantas canciones buenas. Alguna tiene que quedar fuera.

¿Han quedado canciones en el cajón para próximas entregas?

No. Yo soy de las personas que escriben para la ocasión. Hay que hacer canciones para hacer un disco y ya está. Conforme las voy haciendo, las llevo a la banda. En seguida se ve qué canciones van a funcionar. No me mola dejar canciones nuevas fuera para otro disco. Me gusta escribir cada cosa en su momento, acorde con el momento que estoy viviendo. Para el próximo disco ya las haré después, cuando llegue el momento. No sé cuándo será, así que tampoco sé sobre qué me apetecerá escribir ni qué cosas querré contar.

En vuestra música el peso de las guitarras es evidente, ¿cuál es tu modelo de guitarra preferido?

Definir un modelo de guitarra preferido es complicado ya que, para según qué momentos y qué motivo musical buscas, un modelo es más compatible que otro y no por eso es mejor. Pero si hubiera que decantarse por la más usada o la que más pueda definir nuestro estilo en un directo, tendríamos que hablar de una Les Paul sonando en un JCM800.

¿Qué canción te viene a la cabeza cuando piensas en ese modelo?

No es fácil decir una canción que defina claramente a la Les Paul. Ni un guitarrista. Ni tan siquiera un grupo o una época. Es la guitarra del rock por excelencia. Pero, por citar alguna, digamos “Mama Kin”, de Aerosmith

Whisky Caravan, Cobardes, El Hombre del Saco, Tocando Techo o vosotros son bandas que han publicado álbum este año. ¿Qué discos consideras como mejores de lo que llevamos de 2026?

Pues sí, todos los citados en la pregunta, destacando entre ellos “Balance de daños”, de Cobardes. Aunque la mejor noticia del 2026 es la salida del disco “Five Friends Floating”, de Quaoar, con la vuelta de la banda bilbaína después de un montón de años sin tocar.

Gabri, enhorabuena por el fantástico álbum que habéis publicado y gracias por tu tiempo. Pero sobre todo muchas gracias por la música que creáis.