Entrevista | Ésolon

La banda que hoy nos ocupa tiene el privilegio de haber publicado unos de los álbumes más interesantes de Hard/Rock y Metal español del pasado año 2025, el magnífico Génesis. Para conocer a quiénes se encuentran tras el nombre Ésolon contactamos con Iván y David, vocalista y bajista respectivamente de una formación que es obligatoria para quienes gusten de melodías, sonidos contundentes y cierto poso de oscuridad. 

Hola chicos, ¿qué nos podéis contar de la grabación de “Génesis”?

David: El disco lo estuvimos gestando durante aproximadamente un año, lo grabamos en Anhell Studios. Ángel tiene un trato espectacular y creemos que el resultado final fue óptimo.

Iván: “Génesis” fue un disco especialmente ilusionante, ya que supuso la primera vez que poníamos a prueba nuestras capacidades técnicas y, sobre todo, nuestra cohesión como banda. Aquel proceso nos permitió crecer y salir reforzados, tanto como músicos como compañeros de banda. Y es precisamente esto último lo que consideramos realmente importante.

¿Dónde encontrasteis la inspiración para las canciones que componen el álbum?

David: La inspiración aparece… no sabría decirte. Pero somos 5 tíos que desde el principo nos hemos entendido musicalmente muy bien.

Iván: Yo, personalmente, no concibo la inspiración como algo celestial o místico. Creo que el arte se nutre del propio arte. Si quieres escribir grandes canciones, debes leer a los mejores poetas o compositores; si quieres crear un buen riff, debes escuchar a los grandes guitarristas, y lo mismo ocurre con cualquier instrumento. Pero la inspiración no nace solo de ahí. También surge de vivir: de acumular experiencias que te transformen, para bien o para mal. Al final, la inspiración es el resultado de todo lo que lees, escuchas, observas y experimentas.

Si tuvieseis que explicar a alguien que todavía no haya tenido la fortuna de enfrentarse a “Génesis”, con tres ejemplos - utilizando otros discos o bandas - su sonido ¿cómo lo haríais?

David: Tu mete a Bad Bunny, Bisbal y Mocedades en una coctelera, lo remueves bien, y lo que obtienes, no somos nosotros.

Iván: Quizá le diría que no pensara tanto en las influencias y que se dejara llevar por el sonido propio de Ésolon, ya que considero que tenemos una identidad muy particular. Al fin y al cabo, cada componente de la banda tiene influencias muy diferentes, y eso se refleja inevitablemente en cada una de nuestras canciones.

“Seda y hierro” es mi canción favorita del álbum ¿cómo se creó?

Iván: Seda y Hierro es la segunda canción que compuso la banda y el primer single del disco (por algo será, jeje). Recuerdo aquel proceso de composición como uno de los momentos más mágicos que hemos vivido como banda. Contestándote a la pregunta: primeramente, David, el bajista,  llevó un riff al local de ensayo. Después yo llevé los acordes, la letra y las melodías vocales, pero cuando el resto de la banda vistió la canción con sus respectivos instrumentos, ésta creció de una forma que jamás habría imaginado. Eso es uno de los puntos positivos de tocar en una banda.

David: Si te lo dijese tendría que eliminarte.

Otro de los temas que, en mi opinión, sobresale en el álbum es “Catártica”. Habladnos sobre ella.

David: Es ese momento en el que por fin Iván guarda silencio (risas).

Iván: Parece que nos entendemos perfectamente. Catártica es, para mí, la canción más especial del disco. En primer lugar, porque habla del poder terapéutico del arte y de la necesidad absoluta de entregarse por completo a aquello que más te emociona: la música. Y, en segundo lugar, porque presenta un desarrollo musical muy interesante. Comienza como una balada desnuda e íntima y termina alcanzando su máxima intensidad, gracias, sobre todo, al magistral solo de guitarra de Fede. Además, el videolyric, realizado por Rubén Sabotatge, acompaña a la perfección el universo de la canción y me parece un trabajo verdaderamente impresionante.

Morti colabora en “Palabras de Lucifer” y Marcos Molina en “Trileros” ¿Cómo se fraguaron dichas colaboraciones?

David: Contactamos con ellos vía Instagram, en el caso de Morti quedamos en persona para hablar del proyecto. Una cosa llevó a la otra… y al despertar surgiron 2 temazos.

Iván: Marcos ya había colaborado con A ContraVerso, mi anterior banda, en la que yo tocaba la batería, por lo que ya existía un vínculo previo. Aun así, él mismo nos comentó que aceptó colaborar porque le sorprendió la minuciosidad con la que trabajábamos las canciones y el mimo que poníamos en cada detalle. En el caso de Morti, como dice David, quedamos con él en un bar antes de un concierto de su banda, Inmune. Le enseñamos la canción y también se animó a participar por motivos muy similares a los de Marcos. Desde aquí queremos agradecerles a ambos su humildad, su generosidad y su enorme talento. Para nosotros ha sido un auténtico privilegio contar con su colaboración y una experiencia profundamente emocionante

¿Cuándo volveréis a la carretera?

David: Tras haber hecho una mini gira a nivel nacional, estamos en un momento de descanso y reajustes, pero en breve volveremos dar caña a los directos.

Iván: Sí, ahora mismo estamos centrados en la composición de nuestro segundo disco, encerrados en el local de ensayo y volcados por completo en esta nueva etapa, mientras realizamos algunos reajustes en la banda, como comentaba David. Aun así, pronto anunciaremos nuevas fechas para volver a encontrarnos con nuestro público.

¿Cuál es vuestra canción favorita a la hora de tocarla en directo?

David: Depende del día, Noches de Sol o el final de Catártica son canciones con las que se disfruta bastante.

Iván: Todas tienen algo especial y todas van cambiando según tu estado de ánimo o el momento vital en el que te encuentres. Pero, si tuviera que quedarme con una, diría No ha muerto el Rock&Roll. Creo que tiene una garra especial en directo y consigue conectar con el público gracias a su estribillo pegadizo y al mensaje de su letra. Por otro lado, Catártica genera un respeto muy grande, ya que es una balada muy íntima y sentida, creando una atmósfera que hace que el público la escuche con un silencio y una atención especial.

En vuestra música se intuyen ciertas reminiscencias a Héroes del Silencio y Sôber. ¿Qué suponen ambas bandas para vosotros?

Iván: Para mí, Héroes del Silencio es una de las tres bandas más importantes de este país. Sinceramente, no creo que tengamos mucho que ver con ellos, más allá de contar con una voz más o menos grave, pero que nos comparen con una banda de ese calibre siempre es un halago. Sôber también es una buena banda, aunque no la considero una influencia esencial en nuestro sonido. Aun así, si el público encuentra reminiscencias de ellos en nuestra música, las recibiremos con orgullo. Al final, la gente siente la necesidad de encasillarte dentro de un estilo o buscar referentes con los que comparar tu música. Es una forma natural de entender y clasificar lo que escucha, y eso siempre va a ocurrir.

¿Por qué otros artistas os sentís más influenciados o son vuestros favoritos?

David: A nivel nacional Skizoo, a nivel internacional Pearl Jam

Iván: A nivel nacional: Héroes Del Silencio, Extremoduro o Los Suaves. A Nivel internacional: W.A.S.P. , The Brew o HIM.

¿Cuál es vuestro disco en directo preferido?

David: Ante todo mucha calma

Iván: Sin duda alguna, Pulse, de Pink Floyd. Me parece una auténtica joya a todos los niveles: por la interpretación, el sonido, la iluminación, la atmosfera… ¡Todo!

 ¿Y en estudio?

David: Génesis de Ésolon y Ten de Pearl Jam

Iván: “Golgotha” de W.A.S.P. ¡Obra maestra!

En vuestra música predominan el Hard Rock y el Metal, y en ambos casos las guitarras tienen un peso muy significativo ¿cuál es vuestro modelo de guitarra preferido?

David: Una con 4 cuerdas bien gordas

Iván: las guitarras crudas, melódicas y con feeling. Reivindicamos los solos de guitarra largos y los riffs pesados porque venimos de las décadas de oro del rock, cuando la radiofórmula no condicionaba la forma de componer. En ese sentido, somos bastante anárquicos. Nos da exactamente igual la duración de un solo: dura lo que tiene que durar. Y punto. Pero si te refieres a la marca o al modelo de guitarra en sí, me quedo con la Gibson SG Cherry y la Gibson Les Paul Standard. Son dos guitarras que me encantan, tanto por su sonido como por su estética. Aunque yo siempre compongo con mi humilde guitarra acústica.

¿Qué canción os viene a la cabeza cuando pensáis en ese tipo de guitarras?

Iván: Aunque sea la típica, "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses cumple perfectamente con esos patrones. Es imposible no venirse arriba con el solo de guitarra de Slash. Otro solo que me apasiona es el que hace Zakk Wylde en "No More Tears". Pero, si tuviera que elegir el solo que más me eriza la piel, probablemente sería "The Story of the Blues" de Gary Moore. Aunque, siendo sincero, podría decir prácticamente cualquiera de David Gilmour. Podríamos estar hablando de esto hasta mañana (risas)

Por ultimo ¿dónde pueden comprar los lectores de El Clavijero vuestro álbum en formato físico?

David: Que contacten con nosotros por Instagram para enviarlo firmado. Y también en los conciertos.

Chicos, muchas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por el magnífico disco que habéis publicado.

Muchísimas gracias por las bonitas palabras que nos habéis dedicado a lo largo de la entrevista y, por supuesto, gracias también a todos vuestros lectores por dedicar unos minutos a descubrir y disfrutar de nuestra música. ¡Nos vemos sobre las tablas!